Por: Marcela Zuluaga Contreras – diciembre 3 de 2018
Con un fuerte espectáculo desde lo visual y lo sonoro, Roger Waters regresó a Colombia después de 11 años para cumplir una cita anunciada desde marzo en el estadio El Campín de Bogotá, como parte de su gira por Sudamérica.
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Por: Yovana Vargas – agosto 2 de 2018
Bogotá será el escenario de la Cumbre Nacional de Arte y Cultura por la Paz, la Reconciliación y la Convivencia, la cual se llevará a cabo del 2 al 5 de agosto.
Durante el lanzamiento para medios de comunicación de esta iniciativa, realizado el pasado 31 de julio en la sala Seki Sano, la directora de teatro Patricia Ariza, quien es una de las organizadoras de este evento, manifestó que el espíritu de este encuentro artístico es mostrar la forma en que la cultura promueve transformaciones y recordar a quienes han sido asesinados por defender sus derechos.
Hay una resistencia muy grande, hay una resistencia de la que no se habla, que es la resistencia cultural […] La cumbre la vamos a dedicar a hacer un homenaje a los líderes y lideresas sociales, y también será un acto de repudio por la matanza tan impresionante que sucede […] y un acto de protección.
En el manifiesto de de la cumbre, impulsada por una coalición de decenas de organizaciones sociales, se describe así la intención que se persigue con esta iniciativa:
Los largos años de la guerra colombiana nos han mostrado que la guerra también ha sido una guerra en la cultura. Quienes hacen la guerra han cultivado en los corazones y las mentes de la ciudadanía la deshumanización y la insensibilidad ante la muerte sangrienta. Han sembrado el sentimiento de que esto nada ni nadie lo cambia. Que la guerra es inevitable. Que es necesaria. Han hecho una larga siembra del odio, con discursos, con verdades a medias, con noticias manipuladas, telenovelas y seriados.
Los bogotanos podrán acudir a las presentaciones en el Teatro Colón, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Teatro la Candelaria y la sala Seki Sano, espacios en los que el público podrá apreciar obras teatrales, audiovisuales, musicales, poéticas y de performance, entre otras, desarrolladas por las 20 agrupaciones nacionales, 15 bogotanas y 3 internacionales que participan de este encuentro.
Dentro de los invitados internacionales a esta cumbre se destaca la presencia de Bertha Zúñiga hija de la ambientalista hondureña Berta Cáceres, asesinada en 2016,y la directora de teatro Perla de la Rosa, quien hablará sobre el papel del arte y la cultura en el tejido social en su experiencia en Ciudad Juárez (México).
Entre las experiencias nacionales que se podrán conocer en esta cumbre se destacan la de de la Fundación Acción Interna, dedicada al arte dramático con población carcelaria, el trabajo en artes plásticas y artesanías que realizan excombatientes de la Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común (FARC), las investigaciones en memoria sonora realizadas por César López y otros músicos de la Fundación Plan, la de la Corporación Personas con Capacidades Diversas, las resistencias femeninas integradas en el performance «Pasarela», la de las madres de Soacha y sobrevivientes del genocidio de la Unión Patriótica en la construcción de la obra de teatro «Antígonas: tribunal de mujeres», la de la batucada feminista La Tremenda Revoltosa, el trabajo de la Escuela Audiovisual Infantil de Belén de los Andaquíes (Caquetá) y «Paz anhelada», un drama protagonizada por 3 mujeres excombatientes que hablan de su vida en las montañas colombianas, su conocimiento con plantas medicinales y el rigor de la guerra.
El domingo, para el cierre de la cumbre habrá un concierto con músicos de la talla de Edson Velandia, Liliana Montes y el Grupo Artístico Puma Blanca de Buenos Aires (Cauca), entre otros. La cita será a partir de las 4:30 pm en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Para consultar toda la programación, se puede ingresar al siguiente enlace.
Publicado originalmente por Desde Abajo – Marzo 20 de 2012
desdeabajo:- ¿A qué edición llega el Festival Alternativo de Teatro?
Patricia Ariza:- Esta es la novena edición bianual del Festival. Es bueno precisar que el Festival es una continuidad de los festivales de Nuevo Teatro que comenzamos a realizar desde 1975.
da: ¿Cuántos grupos de teatro participarán en este Festival?
Patricia Ariza: Contaremos con 75 grupos, que realizarán cien funciones.
da: -¿De dónde proceden estos grupos?
PA: -Su gran mayoría tienen como sede Bogotá, pero también se contará con grupos procedentes de casi todas las regiones de Colombia, así como de otros diez países, en su mayoría de nuestra región latinoamericana; pero además vienen de Finlandia y de los Estados Unidos.
da: – ¿Cuáles son los objetivos del Festival?
PA: -Estimular la dramaturgia nacional. Visibilizar los grupos con trayectoria, pero al mismo tiempo, abrir los espacios para las nuevas propuestas de grupos jóvenes. Estamos utilizando muchos nuevos espacios no convencionales y nuevas salas. Hay muchas funciones en las localidades, en las universidades, en los colegios. Habrá también foros, encuentros y debates. Nos interesa mucho que se debata sobre la relación del teatro colombiano con el país, con América Latina. También examinar por qué las políticas culturales están tan separadas de la gente.
da: -¿Es equitativo el trato que recibe el Festival Iberoamericano y el Festival Alternativo?
PA: -Creo que podría haber una mayor equidad, no solo por parte de la administración, sino también por parte de los medios de comunicación. Todo se enfoca sobre el Iberoamericano. Yo no tengo nada en contra, me parece importante que exista, lo saludo. Lo que no considero justo es la asimetría. Al Iberoamericano la administración distrital le asigna cerca de tres mil millones, al Alternativo doscientos millones. Y de todas maneras estamos reconocidos porque era menos lo que nos iban a asignar, y las Secretarías de Gobierno y de Cultura incrementaron un poquito. Pero la suma sigue siendo irrisoria, por una parte frente a lo que el Festival representa, y por otra parte porque nos impide tener los grupos todo el tiempo, afectando la posibilidad de un encuentro fértil en debates, iniciativas y propuestas.
Desde hace tiempo los grupos de teatro han sido relegados a la condición de andar cada uno con su proyecto bajo el brazo, buscando financiación, con lo que se impide la posibilidad de debatir, y construir un escenario conjunto, digno. Un espacio de trabajo artístico que permita brindar todo lo que puede brindar el teatro a una sociedad. Es necesario crear las condiciones para que esa participación amplia, genuina, y ese debate puedan tener lugar.
da: -¿Qué puede brindar el teatro a una sociedad como la nuestra?
PA: -Mirar la realidad desde otros ángulos. Desde otros lugares distintos al discurso político, sociológico o antropológico. El teatro la mira desde la intuición, desde el sueño, desde el sentimiento, desde otra sensibilidad. Una sociedad sin arte está incompleta. En la recreación de lo real el arte es imprescindible. Mucho más en un país como Colombia que tiene tantos dolores que curar. Por eso es doloroso ver que en los discursos políticos el arte y la cultura han estado ausentes. Hay que lograr que los artistas hablen de política y los políticos hablen de arte.
da: -¿Que han aprendido en cuarenta años de organización de festivales de teatro?
PA: – El teatro colombiano ha sido muy importante en América Latina. Pero sobre él se han ejercido muchas incomprensiones y agresiones. En los festivales hemos aprendido que para que exista un movimiento, ese movimiento necesita encontrase en la diversidad y en la diferencia.
Por eso se necesita un Festival que también sea un centro de debate. El debate ha sido reemplazado con los proyectos, la gente está tan ocupada con los proyectos y con los informes, que entonces el tiempo de la creación y de la organización lo absorben los proyectos y los informes. Hay que recuperar ese tiempo para debatir sobre el teatro, sobre el contexto, sobre la situación cultural, sobre nuestro destino colectivo, sobre el papel del arte, sobre las circunstancias de los artistas.
da: -Alguien decía que los artistas ganan menos que un obrero, trabajan más que un obrero y viven mejor que un obrero.
PA: – Vivimos bien porque tenemos el privilegio de hacer lo que nos gusta. Eso es un privilegio que uno no tiene con que pagarlo en la vida. Pero económicamente es muy difícil, todos tenemos que conseguir el dinero en otros lugares porque del teatro no se vive, ¡es imposible! Se vive para el teatro, pero no se vive del teatro. Obreros y artistas deberían tener mejores condiciones para su vida. Los obreros deberían poder venir al teatro, descubrir y hacer los que les gusta. En algún momento tuvimos convenios orgánicos con las centrales obreras, eso habría que recuperarlo.
da: -¿El Maestro Santiago García participará en el Festival?
PA: -El 27 de marzo, Día Internacional del Teatro, recibirá nuestro homenaje. Nos hemos unido el Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura, el Festival Iberoamericano y el Festival Alternativo para hacer ese homenaje, más que merecido. El Instituto Internacional de Teatro ha nombrado a Santiago Embajador de Teatro ante el organismo de Naciones Unidas encargado de la educación y la cultura. Por su parte, la Unesco le ha encargado al Maestro el discurso que se lee cada año con motivo del Día Internacional del Teatro.
da: -Se acerca el seminario ideológico del PDA, como militante de esta formación de izquierda, ¿cómo contempla el lugar de la cultura en el partido?
PA: -Creo que hay una fase muy dolorosa en toda, toda la izquierda, y también en los nuevos partidos, que consiste en mirar la cultura de manera muy residual. No se considera la posibilidad de que la cultura sea un lente excepcional para mirar el país. Creo que el PDA es un partido en formación, creo que es necesario trabajar y mejorar mucho para corregir errores y alcanzar una organización y un modo de funcionamiento ejemplar.
Por: Nicolás Camargo – noviembre 24 de 2011
Andrés Duque o ‘Negro Andrógino’, como normalmente se le conoce, es un joven de 22 años, estudiante de octavo semestre de Ingeniería Forestal de la Universidad del Tolima, quien, durante los últimos dos años y medio de su vida, descubrió que tenía una serie de habilidades que le permitieron empezar a transformar su entorno y, en ese sentido, convertirse en agente de cambio social. De pequeño nunca se imaginó que pudiera llegar a tejer un bolso con cinta de casete o hacer malabares con tres clavas, pues, según él mismo relata, “era malísimo para pintar, dibujar o tejer”. (más…)
Por: Catalina Carmona Ruiz – 25 de noviembre de 2010
Una mujer recogiendo agua, Manuela Sáenz en sus búsquedas y luchas por la libertad, Simón Bolívar en una hamaca blanca y diversas canciones fueron partes de el performance realizada por cien mujeres que se apropiaron del Parque Nacional el pasado 25 de noviembre, día internacional contra la violencia hacia las mujeres. Con vestidos estampados con la figura de Manuela Sáenz, mujeres de diversas regiones expresaron, de forma artística y simbólica, su rechazo a la violencia, mostraron las consecuencias atroces de la guerra e hicieron manifiesta la necesidad de construir día a día la paz, con proyectos que defiendan la vida y los derechos humanos en Colombia.